人工智能不断发展，尤其是与时尚的碰撞，无疑存在着无限的可能性。从过去简单的画板图案到如今的数字化设计，人工智能为设计师提供了更加高效、创新的工具。
人工智能将如何在服装设计行业激发出耀眼的创造力？本期无界谈，我们邀请了中国新锐时装设计师——何佳妮，带领我们了解AI绘画在艺术服装领域的应用！
中国新锐设计师
曾就职于意大利顶级时装品牌Roberto Cavalli，担任印花和服装设计师
自创原创设计师品牌SARYHE
毕业于中国美术学院染织设计专业学士学位
毕业于米兰MARANGONI POLIMODA时装设计专业
曾任中国美术学院服装设计系外聘讲师
担任多家全国连锁品牌设计顾问
以下是本次分享的精彩内容——
长期以来，服装行业有一个痛点：从服装设计开发到样品制作再到模特拍摄，需要大量的时间和经济成本。如何缩短时间是服装行业竞争的关键。
作为中国知名新锐设计师，何佳妮在第一次接触生成式AI时就敏锐地发现了一个新的突破：以销售为导向，精准下单，实现库存控制。
事实上，AI绘图可以节省模型拍摄的时间、精力和经济成本（很多淘宝商家已经在这样做）。但原创设计品牌可以做得更多。
AI可以直接将设计师的想法转化为图片，用户可以根据AI设计图直接下单、测量图纸。例如，许多包袋仅在设计细节上有所不同。它们的外观可能都是红色的，但金属扣不同。使用AI绘画工具后，节省了很多成本，比如聘请模特、装修、摄影师等。
同时，每个人的审美观也不同。例如，如果设计师设计了一个非常夸张的造型，这种造型非常小众，经过评估后就很难投入市场。那么基本就没有机会进入后续的拍摄等流程，也就没有办法进入消费者的视线。
然而，通过AI绘画工具将设计转化为现成图像的成本非常低，消费者将有更多机会看到这些尚未进入生产流程的设计，并最终实现精准订单。
设计师在使用AI的过程中扮演着引导AI的角色。例如，何佳妮使用AI工具设计上面的服装时，作为关键词输入的面料是“皮草”，背景是“纽约的一条街道”。
如果你想在中国的街道上拍摄这样的雪景，很难有那种感觉；如果要到国外拍摄，成本会非常高。
使用AI，你可以使用不同的模型和面孔，这样可以节省成本，同时也给设计师留下更多的想象空间。
因为人工智能工具的使用，设计师和用户之间的沟通更加高效，用户对设计的理解也会更加具体。
“我们还有一个业务是酒店餐饮制服，人工智能非常适合这个业务。”很多酒店残像等老板缺乏服装思维，仅仅给他们看款式图片很容易看不懂。哪怕是一件很普通的衣服，他也无法想象这会是什么样子。用AI直接画出效果图给餐厅老板看，非常直观。
同时，何佳妮在小红书上的测试表明，粉丝基本都是精准客户，效果非常突出。
何佳妮在担任意大利顶级时装品牌Roberto Cavalli的时装设计师的同时，还负责印花设计。印花设计是服装设计领域非常重要的元素，但它也存在很多痛点。
“当时都是手工设计，一个复杂的手绘印花图案大约需要1-2天的时间。”这也对设计师的能力提出了很大的考验。但回国后，她发现目前在职的国内平面设计师很少能在这个时间范围内完成作品。
使用AI绘画工具，不仅可以大大提高国内设计师的工作效率，也可以大大提高国际传统印刷设计师的工作效率。
利用AI将龙元素转化为各种造型，并加入马戏团、蕾丝裙等其他元素，何佳妮只用了约30分钟，就创作出了一组（4张）AI图片。在这个过程中，AI还可以为设计师提供很多不同的图像和设计思路。
仅一天时间，设计师就从AI作品中筛选出近百幅符合设计要求的龙元素黑白、彩色印花设计。
产品的价值是由设计师的创意决定的。
AI解放了设计师的双手和体力，更重要的是让你专注于大脑。同时，AI永远只是一个工具，设计师的大脑才是核心。
人们利用强大的工具让自己变得更强，弱者在这个过程中被淘汰。那些不假思索的设计师最终会被禁止甚至转行，因为这个行业不再需要那么多人。
那么如果公司里每个设计师都懂AI，而且公司也有自己的AI部门，那么公司的壁垒在哪里呢？一个核心点就是供应链的竞争。
服装企业的供应链很长，而且不是单一产品。一件背心可能只卖10天左右，而且季节也会变化。在这种情况下，服装企业对大数据的管理和供应链的竞争力可能会出现很大的差距。
现在可以看到的是，人工智能可以帮助企业为客户提供更多的选择、更好的服务、更多的可能性。人工智能缩短了产品与客户之间的时间，让设计师能够更高效地测试和下订单。
带来的变化是，现在大家需要重新定位自己，寻找新的突破，创新的应用工具，产能的释放将为艺术家带来更大的收益可能性。
睿亚：学习使用AIGC技术从零开始创作对您来说最大的困难和挑战是什么？
何佳妮：AI工具的应用比较简单，但目前AI在细节上还是不容易把控，需要你自己去探索。尤其是使用MJ或SD大型号时，因为它们不是专门为服装行业设计的，所以很多专业术语和其他细节都得自己调整。
睿亚：您目前在使用AI绘画工具进行设计创作时，您是更愿意向AI表达自己的创造力，通过调整描述符更精准地控制画面，还是不自觉地依赖AI生成的结果？
何佳妮：我从不依赖AI随机生成的结果。如果你依赖人工智能，你可以使用一个叫做混合的功能，它可以组合不同的图片并给你带来一些意想不到的结果。但是了解了它的规则之后，我基本上就主导思考我想要什么，AI基本上就想出了这样的东西。
睿亚：在未来的创作中，您有什么个人计划或者希望实现的目标吗？
何佳妮：我目前正在研究AI的用途，也想做一个AI服装品牌。这可以为公司减少大量的人员开支和时间成本。
睿亚：作为一名有专业背景的时装设计师，您认为人工智能会对艺术创作产生怎样的影响？
何佳妮：可以大大减少艺术家的创作时间。仅仅因为设计时间长并不意味着设计效果是完美的。相反，通过AI工具提高工作效率后，做出来的作品可能会比自己画的作品更好。
睿亚：您认为AI绘画与传统绘画或设计有什么区别？他们之间有什么联系吗？
何佳妮：当然会有，而且从传统设计转向人工智能也会有相关性。但会有很多差异。首先是思维上的差异，就是AI设计似乎更加具有科学性和工程性的思维，更加理性。这可能会让很多设计师失去一些理智，所以我给设计师的建议就是寻找灵感，放下这些，获得对生活的感悟。
Ruiya：对于想要涉足AIGC领域的初学者，您有什么建议或指导吗？您认为他们有哪些技能或能力需要专门提高和打磨？
何佳妮：首先我们要有一个观点，AI对我们来说只是一个工具。初学者必须首先探索该工具。他们可以尽可能地尝试和探索这个工具的规则。
回到设计师本身，我们必须有自己的审美。我们提供的图片都是经过精心挑选的，符合我们自己的审美。只有这样，AI生成的图片才能反映你的想法。
第二点就是我们在描述一个场景或者一个物体的时候，一定要尽可能的详细，并且有自己的想法。你必须先通过基本技能，AI才能帮助你。
睿亚：人工智能工具大家都很熟悉，你是如何在其中脱颖而出的？
何佳妮：大家都知道如何使用AI工具，未来肯定会是一个普遍现象。所以我们现在需要做好心理准备。所以我们如何脱颖而出，其实是我们自己的大脑。比如我们这件衣服怎么设计，它的颜色怎么搭配，我们喂给他的图片是什么样的，我们应该怎么选择这张图片，这些都是非常重要的。对于设计师来说，审美观念确实很重要。资深设计师还是会回归到大脑建设、整体掌控、整体把握等方面。
睿亚：您对艺术和商业有何看法？
何佳妮：艺术就像一座精神大厦，它在顶层。但生意毕竟是必须执行的。艺人需要更多地了解商业，才能了解大家的痛点和需求。商业必须给艺术家更多的发展空间，更多地了解艺术，才能将商业提升到一个新的高度。
睿亚：您对AIGC艺术未来的发展方向有什么看法，或者对未来有什么预测吗？
何佳妮：这个应用会越来越广泛。前几天火爆的秒芽相机，已经看到了打倒海马的趋势。另外，人工智能应用在性能服装、汉服、新中式等服装上应该会有很大的帮助，因为这些服装的设计和生产成本比普通服装要高很多。
